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BLACK SABBATH - 13

BLACK SABBATH - 13

Mientras tanto, cualquier fan del metal a medio camino atento sabe (es decir, alguien que no es sordo), el nuevo álbum de BLACK SABBATH, ya pesar de una tendencia a que las reacciones positivas son diferentes. Los fanáticos duros tienen casi nada de que quejarse, pero también existe el otro lado, el "13", simplemente considera innecesaria.
Quien se acerca a un punto de vista neutral, encuentra la verdad, como tantas veces en algún lugar en el medio. "13" es un buen disco con algunos valores atípicos canción técnica arriba, un clásico, una sólida roca infranqueable, que todos los fans de metal debe necesariamente poner en el estante, no lo es. La restricción de que el baterista Bill Ward Primordial no estaba disponible para la reunión, no caiga en exceso de peso, como su reemplazo Brad Wilk hace bien el trabajo. Los riffs de Toni Iommi son aún claramente identificable, el bajo de Geezer Butler sigue siendo uno de los mejores de la escena, y la voz de Ozzy Osbourne es soportable. La mayor ventaja de "13" es la banda y el equipo productor (Rick Rubin!) No haber adquirido un retro. "13" lleva el sonido típico SABBATH hasta nuestros días y en realidad suena como un álbum desde el año 2013. ¿Quién lo hubiera pensado?
Habrá feliz por encima de todos los amigos de la materia muy temprano SABBATH. Esto significa que gobernó en las canciones de la condenación. Los que prefieren la segunda etapa con Ozzy, están un poco descuidados. Esto no es trágica, como números largos, como "God Is Dead" o "Damaged Soul" son todavía lo suficientemente bueno para convencer u. Un clásico en el sentido de "Paranoid", "Iron Man" y "After Forever" no es uno de ellos, una verdadera decepción, pero tampoco. Por encima de todo Iommi continúa a través de su forma de tocar la guitarra, los solos, el sonido y por supuesto los riffs siempre acentos que hacen de "13" para un asunto constantemente audible. "Zeitgeist", recuerda, aunque ahora todo el mundo sabe dónde "Planet Caravan", por lo tanto, es una cuestión de gustos, pero se destaca en el contexto álbum presenta una faceta diferente. El "13" con la misma tormenta y termina la campana con la que el heavy metal fue inventado en 1969, sugiere que algo con el disco llega a su fin, que comenzó hace más de cuatro décadas. La carrera de una banda que sólo se permite la existencia de nuestra escena, y sin la cual hoy en día probablemente gente muy diferentes. NEGRO SABBATH han cambiado el mundo. El mundo de la música, al menos, con seguridad, y que es la misma, tal como la conocemos. La razón sola, puede "13" con reverencia y respeto, y disfrutar escuchando buena música, que es para una banda de esta situación cabe destacar auténtico y honesto.

DARK AGE - A Matter Of Trust

Dark Age de Hamburgo fuera por un tiempo el más importante Melo Death descendencia de los elementos musicales que caracterizan a la banda en el momento de Alemania, pero se quedan sólo elementos aislados, se puso de relieve con mayor claridad. Ya en el último álbum "Acedia" enseña a centrarse cada vez más en Hitsongwriting pegadizo, las influencias del death metal eran reduzuiert al mínimo, y las características electrónicas convirtieron la música de una canción contemporánea, pero técnicamente asunto todavía muy agradable. "A Matter Of Trust" el camino elegido será objeto de seguimiento y las cosas Death gruñidos o cables de guitarra melódicos han de ejercerse de manera esporádica . El nuevo álbum de DARK AGE es básicamente un pieza de metal alternativo de trabajo que comienza atractivo y la calidad disminuye en gran medida. Se trata principalmente de las canciones que carecen de la calidad y el poder.
En este caso, el inicio es muy prometedor: el primer partido "Nero" es un número pegadizo con melodías de éxito, la base musical y sirve no sólo a los fans de la predecesora, la grupo objetivo LINKIN PARK o SCAR SYMMETRY. "Afterlife" va en la misma dirección, y "Out Of Time" también son propensos a estar satisfechos con los que miden la calidad de una canción de la presencia de voces de death metal. Pero luego se va hacia abajo. Lo que sigue es la tarifa estándar, con textos en Inglés torpe, y los de melodías y estructuras eran predecibles. Otras bandas hicieron más fácilmente con la vuelta a las masas.
Sí, "A Matter Of Trust" está producido excelentemente y DARK AGE proporcionar los revisores poca superficie sobre la aplicación de sus ideas. Pero las ideas en sí mismas muestran una grave falta de creatividad, energía y pasión para, en última instancia, el álbum no es nada más que un poco desapercibido en una zona musical en el que parece cada vez más a ir a la estereotipada mantenga la diversión de las masas.

MONSTER TRUCK – Furiosity

La música de Monster Truck encaja muy bien en el día de hoy. Y sin embargo, tienen numerosos colegas delante de un punto crucial: su sonido lleno de energía y permite que la mayoría de los colegas retro actúan como una columna hippies cansados. Los canadienses han sido recientemente desvía hacia un premio en su casa: "Furiosity" ofrece evidencia de que la conciencia del rock clásico y la producción contemporánea y el enfoque energético no son mutuamente excluyentes. Las mejores canciones del álbum evocan el debut de Black Stone Cherry, que, obviamente, puede tener influencias similares.
Buenas noticias: Los riffs de guitarra están en el primer plano, son independientes y tienen el reconocimiento, y se utilizan con demasiada frecuencia como instrumento dominante sólo en el rango retro órgano Hammond aquí actúa gratamente en el fondo. "Sweet River Mountain" es un desierto rockero pegadizo, que sirve de punta a cabo, ya que pretende marchar hacia el rough. Cuando llega el momento de MONSTER TRUCK más rápido y algo mid-tempo-pesado, pero siempre con enrom sin immmer repetir mucho groove y lleno de rock 'n' roll costado la misma parte Buenas noticias: Los riffs de guitarra están en el primer plano, son independientes y tienen valor de reconocimiento, y el órgano Hammond actúa gratamente en el fondo. "Sweet River Mountain" es un desierto rockero pegadizo, que sirve de punta a cabo, ya que pretende estilo álbum. Cuando llega el momento de MONSTER TRUCK más rápido y algo maravilloso, pero siempre con enrom sin repetir la misma parte mucho empuje y la actitud de rock'n'roll. "For The Sun" es el punto central del álbum, un número con influence de Led Zeppelin y con un montón de emoción y sentimiento. “The Giant” y “Boogie” es recordado un poco de Mastodon. De lo contrari "Furiosity" es un tributo que lo abarca todo, hay un montón de ZZ Top, Deep Purple, Black Crowes y Black Sabbath SABBATH, y en cualquier momento omnipresente toque personal hace que el álbum finalmente la punta de una verdadera privilegiada.

WATAIN - The Wild Hunt

Me gustaría aprovechar la conclusión de esta revisión excepcional primera: En un principio, tenía miedo de que mi entusiasmo por el álbum establecería pronto, como suele ocurrir con la euforia inicial, si usted piensa que escuche algo especial y pronto se encuentra que la música ofrecida en un clásico individual y también de corta duración se presente. "The Wild Hunt" es diferente. "The Wild Hunt" crece hacia el cielo y también después de la 50a Pasar todavía exactamente el monstruo, como se ha visto pasar de uno, y esto aumenta buena impresión a la conclusión de que la palabra "obra maestra" que se utiliza muy a menudo es apropiado en este caso finalmente de vuelta. Lo que los suecos celebran en su nuevo álbum, por supuesto, es un desastre para el devocional verdadero metal Negro, y usted puede wertunsgfrei completamente dejar sin respuesta. Para aquellos que quieren tener en su arte Negro Metal, negro, el coraje, la pasión y versatilidad, "The Wild Hunt" no es más que una revelación. WATAIN seguir exactamente los pasos que otros no se atreven, y todos se rumorea que la ambivalencia ideológica del más alto valor musical. El viaje infernal mal, que se puede encontrar en los predecesores, siguen ahí, incrustado en una producción que cumple con los requisitos y atención al detalle que le da al álbum brillantez. Después de la intro de la canción de apertura "de profundis" choques con obsesión salvaje sucesivamente a través del teléfono y es el primero de ese momento, donde WATAIN han dejado con su último álbum. "Black Flames March", cita clásica de metal, y presenta una profunda tristeza que suena como templos, cuevas y el mundo depravado. "All That May Bleed" y "The Child Must Die" también van líricamente exactamente donde la mafia de su puesto fronterizo durante mucho tiempo no se puede pasar por alto, el dolor y el daño, pero siempre permanecerá canciones ingeniosamente diseñados, cuyo elemento enfermo nunca un fin en sí mismo degenerados. El increíblemente desagradable "Sleepless Evil", con su cambio de descensos rápidos, amenazando la gravedad y el canto vulgar, posiblemente, el más destacado de la cara muy agresiva del álbum. "The Wild Hunt" le da al oyente nunca siento que un momento se celebra demasiado excesivo, requiere varios Hördurchgänge sobre todo, si quieres experimentar algunos grandes momentos más, y debido a su clase musical uno de los grandes géneros no destaca sólo el año, pero por un tiempo muy largo. WATAIN establecer un punto de referencia con este álbum, en el que no sólo ellos mismos, sino que también debe salir de la competencia en la medida de futuro.

IN SOLITUDE – Sister

El metal y la escena gótica vivió en paralelo a sí mismo a finales de los años 80. Mientras observa aquí una CULT-remolque LA en un concierto de metal sobre, y hay un ventilador SLAYER veces puede inspirar a las Hermanas de la Misericordia, la idea de cruzar las dos escenas juntos, pero de alguna manera tengo a nadie, al menos nadie , la sostenibilidad musical habría tenido que ofrecer. IN SOLITUDE de Suecia ya entregar a hablar más tarde que hora nadie tenía realmente así en la factura, a pesar de dejar que las ideologías en el sentido estricto fuera antes, pero lo hacen de hecho, de acuerdo con la nueva ola del metal pesado británico y Primer Ciclo de rock gótico a sonar igual. Cantante Pelle Ahman suena a veces por Ian Astbury, a veces a King Diamond en el terreno de juego medio, e incluso se las arregla para acercarse a la voz evocadora a veces sombrío de Carl McCoy (Fields of the Nephilim).
Exactamente a esta banda a continuación, recordar los elementos atmosféricos que tienen en canciones como "Death Knows Where" o "Horses In The Ground", un papel importante. Los guitarristas podrán divertirse en la forma habitual, como dos voces, aquí surge el mayor respeto por el metal clásico, un elemento que ha conservado su soledad aún anteriores discos que suenan claramente tradicionales. Esto también se aplica a una parte de su enfoque compositivo, siempre entre los niveles y hasta ahora caracterizado a la banda como pioneros de un nuevo movimiento clásico, y la parte oscura que convierte las ocho canciones de "Sister" es una rareza. Música, donde uno tiene la sensación de que van a hacer que el Estado sólo en unos pocos años, se merece. El sound de suena "Sister" exactamente como debe ser: analógico, genuina, natural, cada instrumento es claramente audible, pero el producto final tenga la suficiente fuerza para ir a través de un álbum de metal de adelante hacia atrás, y en la soledad, no cometa el error , el retro-cajón demasiado obvio para su uso. Con "Sister" es en realidad el campo muy amplio en Suecia entre el 80 y el optimismo ambiente moderno, son ahora saber de cientos bandas andererer últimos - y probablemente es por eso que incluso algunos partidarios abruman primero. Esta es la música - siempre examen intensivo - normas. Y begiestert de todo esto, junto con estribillos cautivantes. En resumen: todo lo hace bien.

CARCASS – Surgical Steel

A veces, cuando las leyendas vuelven no mucha sustancia se puede ver a excepción anticipación. Cuando se acabe el tiempo, entonces el bien es también un pequeño suspiro nada más, la descendencia ha ocupado durante mucho tiempo el estado que usted todavía tenía hace unos años. A veces, cuando una leyenda después de 17 años de abstinencia aparece de nuevo, pero el resultado es muy diferente. Estos momentos están ahí, y en el caso de la británica de metal extremo de banda Carcass está ahora ante nosotros tal. "Surgical Steel" es el primer álbum de la banda desde hace casi dos décadas, ha escrito con la expansión, malsonante ruido de aventuras de la historia, ya pesar de varios bonos "Heartwork" el disco no es más que un punto de referencia extrema a miles de bandas.
Bill Steers sonido aterrador aserrado guitarra, persistente oficial de Jeff Walker y, sobre todo, elevar el siempre excelente composición "de acero quirúrgico" en un nivel que es rozado por algunas bandas a la vez. Qué proceso CARCASS pesar de varias décadas de historia de la música de las ideas se completará por los primeros competidores. En algún lugar del vasto campo entre el death metal técnico, thrash de la vieja escuela y el ruido contemporáneo alternativo de la velocidad de disco y groove, que brilla sobre todo por las excelentes partes solistas siempre un trozo de melodía que pertenece. CARCASS puede ser influenciado por toda la gama del mundo muy duro. Con el sofisticado "Mount Of Execution", lo preciso llegar a las balas de punta "Captive Blood Pistol" y "Thrasher's Abottoir" y más variado "Lthe Granulating Dark Satanic Mills" y "Noncompliance To Astm F899-12 Standard" que ofrecen muchos destacados. La composición no es predecible y siempre al más alto nivel, y la ira, la agresión y la ira son siempre los pilares de sonidos de alta energía. A veces, cuando vuelven leyendas, creó nada menos que un hito.

DEFTONES – Koi No Yokan

Denunciar Deftones único culpable pionera que nos hand dado Limp Bizkit, Linkin Park y principios del PAPA ROACH se quedan cortos porque el rap y el hip-hop nunca fueron parte de su música y la banda ha destincinado de las tendencias de moda y. Esto también es comprensible, si se escucha la música de los californianos que se basa en valores muy diferentes desde mediados de los años 90 como bandas mencionadas. Su enfoque, la agresión, la melodía, la emoción y la atmósfera que posee uno, por supuesto, de alguna manera se unen probable que sea mucho más probable que haya sido el modelo para esas grandes bandas como Tool o Karnivool sonido contemporáneo. La banda tiene muy marcada, el panorama musical, y sobre todo la escena americana,"Koi No Yokan" (debería suscitar un término japonés que describe un "presentimentio de amor" en el sentido de un "presentimiento de la muerte", es decir, las asociaciones positivas más que negativas), el segundo álbum en el bajista Chi Cheng el artículo no se participa, ahora tomado por Sergio Vega (ARENA ex-QUICK). Y es que llega tan profundamente emocional que le gustaría ser el mejor desde "White Pony" del año 2000.
"Koi No Yokan" enciende en la primera carrera, pero tiene esa cualidad que distingue verdaderamente grandes álbumes: Está creciendo y todavía no ha llegado después de 20 sesiones de escucha en su pico. El álbum cuenta con una impresionante suspense y un magnífico río, lo que hace una gran unidad de las once canciones, casi como una gran pieza de música obras. El reconocimiento de los números no sufre. A veces usted puede buscar las canciones rifflastigen como el primer partido "Swerve City" o tal vez el más difícil canción "Poltergeist" mejores canciones, a veces tranquilas y pintorescas, como "Entombed" o "Tempest. Uno se siente impresionado por el sentido de la melodía y la clase de composición que funciona perfectamente sin las payasadas de guitarra excesivos. La emoción y los sentimientos humanos son los pilares del sonido. La música es a menudo sombrío, con las explosiones de color en los niveles más profundos de la fantasía. La música rock. Ella crea cosas que no estaban allí antes, heridas abiertas y sanar de nuevo, y demostrar por qué la música es tan venerado por muchas personas. Es más que un entretenimiento, es un motivador y escena del sueño. Chino Moreno canta, gritos y susurros, y es el foco de los sonidos típicos. "Koi No Yokan" no tiene estructuras complejas, como tantos álbum de la banda en el pasado, pero siempre sigue siendo tangible y evidente. Y esa es su gran fortaleza.

PEARL JAM Lightning Bolt

La constancia que Pearl Jam también han demostrado que la desaparición del grunge, musicalmente hablando, es notable. Alrededor de la vuelta del milenio, los álbumes no eran tan excepcional, pero lejos de ser malo, y la voluntad, al menos desde el último álbum "Backspacer" sus canciones aún mejor. Eddie Vedder y compañía, pero han crecido más viejo, más maduro, de pie alto no más de una profundidad emocional. "He encontrado mi lugar y es bien" Eddie canta grabable, en el primer partido, "Getaway", y es una llegada, a lo que aspirar. Quién era "Negro" o "indiferencia" deprimido en 1992, a raíz de PEARL JAM usted. Sin embargo, no todos los momentos de la vida del mero cumplimiento, pero la luz es mucho más grande que la sombra - y mucho más para ver.
PEARL JAM su diversidad musical conjunto album más rico de hace mucho tiempo, y, probablemente, su mejor puesto "Vitolagy" de 1994. Cada uno de los cuatro compositores (más baterista) prevé versatilidad con su propio estilo. Tal vez usted encontrará uno o el otro experimento no tan bueno como los otros en el álbum, una canción débil, pero que no va a descubrir. “Sirens” con su reflexión cadencioso un éxito para millones en el título de la canción se enfurece Eddie Vedder no visto desde hace muchos años. Las magnífica, semi-acústica de canciones "Future Days" es uno de los grandes momentos de baladas de rock del año. En "Mind Your Manners" es una cancio´n de punk. Que las bandas como The Gaslight Anthem de Pearl Jam se ven afectados, se puede escuchar en "infallable" y tragarse entero ", el un poco melancólica, pero nunca son soporíferas.
Debido PEARL JAM sabe que la integridad es parte de la credibilidad, porque siguen apareciendo honesto, auténtico y emocional y porque están en el meollo de la cuestión, "Lightning Bolt" es de nuevo una impresionante pieza de trabajo. Eso guitarristas son destacados músicos que dan forma a las canciones con su estilo único, hay que mencionar, sin embargo, en esta convocatoria no es ninguna sorpresa.

FATES WARNING – DARKNESS IN A DIFFERENT LIGHT

Los casi diez años de hiato que ha surgido desde el último álbum FATES ADVERTENCIA, tenía razones relativamente simples. No banda se separó, no una crisis, es simplemente el tiempo que el guitarrista / compositor Jim Matheos falta gracias a sus numerosas actividades. Que "La oscuridad en una luz diferente" se ha convertido en un álbum consistentemente primera clase habla de la brillantez de los músicos. En su lugar, han trabajado en las canciones en la sala de ensayo con la última tecnología. Su estatus como una de las bandas de metal progresivo más importantes de la historia, que subrayan de nuevo.
Cantante Ray Alder parece mejorar con cada nueva versión. Su canto es claramente uno de los aspectos más destacados en el álbum. La intrincada riffs que nunca degenera en un enfrentamiento en primera persona que es la más común de todas las marcas Fates Warning. Curso es esvorhanden, y la complejidad combinada con la riqueza de la variedad de ayuda al disco a su carácter único. Tanto las canciones más duras, así como los momentos más tranquilos están en las grandiosas melodías que hacen de la obra un gran volante.
El 14-minutos "And Yet It Moves" es una obra maestra de composición magistral. La canción se realiza por un tema básico recurrente, en el que la banda siempre varía ligeramente la Auführung. El resto de la temporada está llena de giros y saltos, sin perder el hilo. El maravilloso riffs al principio, la parte principal, con su impresionante Melodeführung y el viaje a aguas más tranquilas al final: un momento de máxima competición real. ¿Quién es esta canción buena, al igual que el resto del disco.
Además de la tranquilidad momento escalofriante resumen "Fallen" y lo emocional "The Lighthouse" de estar por encima de todo la relativa pegadiza "Firefly" out "I am y "O Chloroform". Al principio parece poco impresionante. Sin embargo, la banda afinar sus vidas sintiendo impresionante. Una verdadera resaca no existe, así que tienes que hablar en el caso de "La oscuridad en una luz diferente" por un regreso exitoso. Una mejor combinación de la reivindicación y la accesibilidad emocional, no es probable que se dará este año.

Text © by Heiko Eschenbach