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LACUNA COIL - Broken Crown Halo

LACUNA COIL - Broken Crown Halo, Gotthard - Bang!

La banda de metal más exitoso de Italia crea en su nuevo álbum "Broken Crown Halo" la hazaña de hacer su pegadizo, muy adecuado para la música comercial lo suficientemente sofisticados como para continuar de establecerse como un acto artístico serio. El gótico-pasado de la banda está de vuelta de largo, y en Erfolgsrezeptdes predecesor, se esperaba que "Dark Adrenaline" para ser cambiado poco. También, "Broken Crown Halo" ofrece metal alternativo moderno y contemporáneo. Los sonidos electrónicos entremezclados en repetidas ocasiones son elementos típicos del 2000, que aún hoy en día sigue prevaleciendo en las producciones. La falta de virtuosismo instrumental hace que la banda a través de su sentido aún incomparable para composiciones compensa. Quien atribuye a sus expectativas en consecuencia, por lo tanto será casi decepcionado por "Broken Crown Halo".
No es típico de una banda italiana, pero probablemente es exactamente el secreto del éxito de la banda es el carácter internacional que irradia el sonido. Lacuna Coil no dudaría en ir a través de la banda estadounidense The canciones melódicas son los mejores para el grupo objetivo Disturbed, la producción suena como un montón de dinero y una gran cantidad de Airplay. "Broken Crown Halo" no se encuentra el single de éxito superior, pero el material está apelando constantemente. "In The End I Feel Alive" es un punto culminante, el primer partido "Nothing Stands In Our Way" o "Zombies" son apenas más débil. Lacuna Coil permítase el lujo y darle vida a sus canciones una y otra vez con un nivel que descansa de la reivindicación. Esto se aplica incluso a los ganchos, a veces la creatividad en el diseño. El número de cierre "One Cold Day, con su anchura ligeramente épica será inaugurada por una intro teclado orquestal, y varios puentes y partes medias siempre sorprende con algunos toques atmosféricos.
"Broken Crown Halo" es un álbum que a la altura de las expectativas y apuntalar el estado del Lacuna Coil como una de las bandas de metal moderna más importantes de Europa.

Gotthard - Bang!

Gotthard crear con su nuevo álbum "Bang!" sólo en parte un paso muy importante. Después de la muerte de su frontman ü Steve Lee, el nuevo álbum es mucho más independiente que el predecesor "Firebirth" en algunas partes. "El nacimiento de Fuego" fue el intento de cerrar la brecha de la cantante perdió. En "¡Bang!" es sobre todo la influencia de la nueva cantante Nic Maeder, que es notable. Su influencia puede Gotthard sonido repente moderno y contemporáneo sin la banda suprimida su marca registrada. Tanto más lamentable que la banda no es capaz de soportar la buena impresión sobre todo el tiempo de juego.
La entrada en el disco está bien elegido con el título de la canción. El número indica la nueva dirección: Gotthard no entregar al público general. "Bang!" es el éxito de dos tercios del disco, donde los suizos rienda suelta repentinamente la energía inimaginable libre. Una gran parte del álbum consiste en canciones de rock nervioso, en el que la energía es más importante que el gancho, la banda no ha abandonado su estilo melódico de la composición, establece sus talentos, pero un poco más sutil, por lo que muchos de los números son una reminiscencia de los primeros dos álbumes. "Get Up N Move" es aún mejor, y se empieza a creer en ella, que la banda continúa a este ritmo. Pero entonces orientada diech la banda demasiado pronto de nuevo en la corriente principal. "Feel What I Feel" es un número de radio sin complicaciones. A continuación, la primera balada realmente sensiblero - "C'est la vie" es un número de rock suave predecible. Camino es, el nuevo entusiasmo. Además de la potencia creadora impresionante que es un problema, la secuencia de la canción aguas arriba de todo: No fan del rock quiere escuchar una banda que nachzwei canciones no tiene más energía. Entonces actúa "¡Bang!" más convincente. Hay algunas muy buenas canciones de rock.
La segunda balada "Maybe" es mejor que la primera. Con el apoyo de la cantante estadounidense Melody Tibbits es una canción de Gotthard logró que realmente pueden competir con las baladas clásicas de la banda. Con "Red On A Sleeve" el coche de carreras se mueve desde el cobertizo, de nuevo. "What You Get" suena como una reminiscencia de las sesiones antiguas con Steve Lee. Una horas del juego es demasiado. "Mr. Ticket Man" es agradable, la épica de cierre de diez minutos "Thank You", acompañada por cuerdas y (por supuesto) de nuevo una balada, ofrece ideas para más de cinco minutos. Un experimento exitoso suena diferente, números progresivos en expansión no son la profesión de la banda.
"Bang!" podría haber sido un buen disco si Gotthard no de vez en cuando iba a salir de la valentía. Gotthard presenta la balada equivocado en el momento equivocado, o las ideas que se encuentran al final un poco convincente .. "Bang!" no es mejor que su predecesor.

Heat - Labyrinth

A diferencia de sus colegas suecos con el mismo nombre de esta banda de Berlín es una de las bandas retro-rock tan de moda actualmente. Lo hacen bien en la mayoría de los puntos. El sonido es agradablemente seco y transparente, de modo que los atractivos cables paralelos de los dos guitarristas pueden formar la base del sonido. El calor a veces recuerda de Thin Lizzy o días de reposo Negro fase media con Ozzy, pero nunca son culpables de plagio.
En algunas canciones, como el de ocho minutos "The Golden Age", se añade, un enfoque progresivo que mejora las canciones inmensamente. La banda mantiene tiempos de espera, es de las guitarras acústicas y los tambores tribales como Deep Purple en sus primeros años, nunca se infla partes individuales, sino también a largo. La canción parece ambicioso, en algunos lugares puede ser un poco demasiado. El acento alemán es claramente perciben. Pero eso no importa, porque el sonido en cualquier momento se siente auténtico. Las numerosas melodías de guitarra y solos son probablemente el fan de 70 años me gustó especialmente.
Lo que la banda sigue siendo capaz de trabajar y es seguro, la sensación es muy útil para el material canción, pero no se debe esperar de un debut. Unas canciones estructuradas con melodías pegadizas o similares faltan en el álbum. Sin embargo, existe la posibilidad de los residentes de Berlin, para que el calor podría realmente consolidado como la segunda importante banda retro de Berlin próximo Kadavar.

Samsara Circle - Sanctum

Samsara Circle - Sanctum Samsara Circle de Dusseldorf ir de la manera correcta y suelte su primera señal de vida como un EP compacto con 30 minutos de tiempo de juego, evitando así el riesgo de sobresaturación prematura. Su música es una variante moderna de metal cuya combinación se clasifica de pesadez y la melodía entre melodic death y metalcore. Los teclados son utilizados como un elemento melódico y menos del efecto significa que aunque la canción tiene la interacción habitual de escribir canciones demasiado cliché renunciado pero la banda y sus canciones casi diseñado con un toque progresivo.
Casi todas las canciones tienen giros y detalles sorprendentes, el sentimiento melodía de Samsara Circle es notable. La banda siempre es mejor si ofrecen con talento como compositor por encima de la (bastante conocida) rienda suelta estándar y sus ideas. Las canciones no parecen desordenada, pero pensado y fresca a pesar de los arreglos elaborados. Solos de guitarra son también parte del debut producido profesionalmente como compositor impredecible en la cara de todos los miembros de la banda eran, al servicio de la canción. La "A Fire On The Ocean's Ground" final es un muy armonioso siete épica minuto, cuyo único defecto en realidad se encuentra, no abrió el disco. Samsara Circle son algunas de las bandas que tal declaración debe atrevería usted.
Un recién llegado de Alemania prometedor para que se destaca de la monotonía, y que, sin duda, oír más cosas en el futuro.

See Through Dresses

Ver a través de los vestidos de sonido en su álbum debut un poco como The Cure, si esto había sido fundada en los años noventa, es decir, sin la verdad una gran desesperación y el aspecto post-punk de la primera fase, pero con el mismo grado de desprendimiento, que también canciones como Por ejemplo, las cuentas de "Lullaby". Que la clase de modelos no se logre plenamente, es evidente también que Robert Smith y compañía no son la única influencia de la banda. El sonido de la guitarra hace que para una atmósfera aparentemente bastante oscuro, las numerosas bandas de post-rock redundaría en la gloria. Varias erupciones ruido corto entonces también proporcionan un buen nivel de agresividad. Las voces compartidas por Mathew Carrol y su contraparte femenina Sara Bertuldo, lo que lo convierte en un poco de variedad. En todo el estado de ánimo más negativo aún duda supera no sólo pusilánimes es deprimente, donde los grandes modelos con-enviado construido puntuación estado de ánimo positivo, viajes al Jazzy positivo en ver a través de los vestidos ("Glass") son bastante duras. Esto hace que el debut de la banda a un asunto permanente bastante agotador, porque los vendedores genuinos o momentos destacados también están desaparecidos. Sin embargo, el estado de ánimo constante es también una ventaja que se puede ampliar en álbumes posteriores de privilegio cuando la banda retiene el flujo del álbum en construcción. "See Through Dresses" no es ciertamente una gran volante que pone todo lo demás en la sombra, una declaración prometedor es el álbum, pero en todos los casos.

Hindsights - Cold Walls/Cloudy Eyes

El recién llegado retrospección juego de la música británica que habría sido bastante probable que tenga éxito hace cinco o diez años. Típico de un debut que no es de uno de esos grupos de variedades raras que abren nuevos mundos ya con su primera señal de vida, el material canción es buena y estilísticamente familiar, pero también es bastante espectacular. Las canciones se están moviendo hacia una mayor Funeral For A Friend melódico, en el que las influencias de punk melódico de bandas estadounidenses como Blink 182, Green Day y Co. insinuaron, pero nunca sacaron completamente.
Ellos prefieren la versión más pausado y construyen su música en un número manejable de acordes. Los actos de la canción en lugares poco trabajaban, sobre todo en los tonos medios, en su conjunto, pero fue bueno. Típico de este sonido es también la falta de profundidad. Aunque la banda está tratando de abordar el problema de la uniformidad de dominar por los cambios de intensidad entre estrofa y el estribillo, realmente convencerla de no tener éxito, sin embargo.
Para éxitos sobresalientes, es demasiado pronto en Hindsights, que es por eso que es suficiente excepto por un asentimiento apreciativo ni de cualesquiera otros entusiasmos. "Cold Walls/ Cloudy Eyes" es un buen disco para el grupo objetivo, canción técnicamente, pero la media en todos los aspectos.

Text © by Heiko Eschenbach